第一部院线电影，选择用胶片拍摄，并没有别的什么原因。
能用胶片，就不用数字摄影机。
两者呈现在大银幕上，是完全不一样的美感。
李谦脑海里还没出现在现实中的电影，大多数一看就是数字摄影机拍出来的。
或许随着技术的发展，未来几年，数字摄影机会完全取代胶片机。
但是最起码，现在还做不到。
而且，国内大约3300块银幕，其中2600块都是胶片银幕，数字银幕只有700块。
这700块数字银幕，基本上都是些偏远地区的电影院，也都是些小厅。
数字电影，再经过磁转胶，制作成胶片拷贝在胶片银幕上放映，效果也会比胶片电影差的多。
数字电影，相比胶片电影，唯一的优势就是便宜、方便。
在米粒坚，很多电视剧都是用胶片拍摄，甚至比国内一些电影都制作精良。
效果更好，只要条件允许，任何导演都会选择拍胶片电影。
其实国内也有一部胶片拍摄的电视剧，今年三月份开播的那部《我们无处安放》的青春，就是用胶片拍的。
不过也仅此一部了。
难度是更大了，不过电影本身没有多麻烦，李谦倒不是没有把握。
在忙完《大白鲨》的后期之后，李谦就开始考虑，自己第一部院线电影拍什么了。
一开始选了好几个片子，动手写了几个大概的故事下来。
最后，考虑到实际情况、类型受众等等原因，才选定了一部科幻悬疑电影《黑洞频率》。
不过，叫科幻电影也太勉强了，犯罪悬疑片更合适，有一点点科幻元素，但是最打动人的又是父子亲情。
故事很简单，男主角在家里偶然发现了三十年前父亲那台老式无线电，竟然还能使用，并且收到了一个陌生男人的信号，和对方聊了起来。
这个陌生男人就是他的父亲，不过是三十年前的父亲。
也就是说，三十年后的儿子，通过老式的无线电，和三十年前的父亲对话。
在通过一系列事情确定对方的关系之后，儿子突然想起来三十年前，身为消防员的父亲是在一次救火行动中牺牲的。
为了拯救父亲，儿子抓紧时间提前提醒父亲如何从那场火灾中逃生。
父亲在生死关头想起了儿子的话，选择了另一条路，得以逃生。
而三十年后的另一头，一切都改变了，父亲没有在那场火灾中丧生，而是在多年后死于肺癌。
不过，紧接着另一场可怕的事情发生了，他本该健在的母亲，却在三十年前死于一场连环杀人案。
于是，儿子再次通过无线电联系父亲。
父子俩一场跨越时空的联手合作，最后大团圆结局。
大致就是这样的剧情，整体上是悬疑电影，但包了个科幻的皮，内核却是直抵人心的父子亲情和家庭温暖。
单纯的悬疑电影，太小众了，在国内想要卖高票房的难度太大。
包了个科幻的皮，来吸引观众，用亲情打动观众。
情感，是所有电影永恒不变的主题。
不过剧本还是要改动一下，三十年太远了，1977年左右国内的情况也太敏感。
李谦给改成20年，1987年的父亲大概在三十二三岁左右，2007年的儿子，二十七八岁。
跨越时空，一个突出的地方就是父子两人的年纪相仿。
三十二三岁和二十七八岁，都可以说是三十左右，看起来是同一个年龄段。
但是实际中，这完全是两个年纪。
三十二三岁的男人，基本上都结婚生子了，而二十七八岁，很多都没有成家。
年纪相仿，又能很直观地让观众看出两个人的父子关系，不会违和。
整体结构基本可以不用变，细节上面还是要仔细斟酌的。
不过李谦也有时间，没有其他的事情打扰他，就安心闭关打磨剧本。
虽然是两个时空同时发生的故事，不过整体叙事还是比较简单的，剧本写起来没多大难度。
反正李谦也用不着剧本，拍戏的时候有分镜就够了，根本不会去看剧本。
不过，麻烦的是，院线电影的剧本要光电审核，意味着不能像之前两部电影，写个纯粹的剧本了。
得写成文学剧本，要不然审核的官老爷们看不懂，给打回来就麻烦了。
多花点时间罢了，把剧本写成外行人能看懂的类似小说的东西。
8月3号，花了15天的时间，李谦才完成了《黑洞频率》的文学剧本。
也没耽误，带着剧本，以及高阳、王璐两人，以及从附近一家律师事务所找的律师，就赶去了光羡总部。
签合同，财务、律师总要带过去，高阳就作为工作室总经理跟对方对接。
提前约好了时间，告知来意之后，前台直接带着李谦等人来到一间会议室里。
光羡传媒老大王长天，他的左膀右臂李晓屏、张昭也都在场，还有另外几位管理层。
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